alchilazo

René Magritte. [Video].

Para ver el video pinchar aquí o sobre la imagen de abajo. Música por James Morrison. Foto de Lothar Wolleh (Creative Commons). René Magritte en Wikipedia.

Bodegón con Remolachas

Dos interpretaciones del bodegón

 

APS

Sobre Frida

Leído en el blog de Jesús Silva-Herzog Márquez. No podría coincidir más (con la excepción de la hipérbole del tranvía):

Frida Kahlo, pintora menor, ha sido convertida por sus devotos en santa patrona de la victimización y en publicista del nacionalismo más ridículo y rentable. Luis González de Alba la manda directamente al carajo.

"Detesto a Frida Kahlo y a su tiempo. No es un odio sin motivos: estoy convencido de que la misma actitud que ha trepado a los altares a una pintora mediocre, obsesionada con su desgracia (¡Dios santo! ¿Por qué no la mató el tranvía?), es la misma que mantiene pobre a México, un país rico en recursos que no tienen ni Corea ni Singapur ni Irlanda."

CRUCERO

    Crucero: pequeña ciudad flotante.
    Ensayo foto/pictórico.

    La unidad temática es el Crucero Liberty of The Seas de la Royal Caribbean. El barco pertenece a la clase "Freedom" que fue la más grande del mundo hasta la llegada de la reciente clase "Oasis". 18 pisos, capacidad para 4,370 pasajeros y una tripulación de 1,300. Casino, cine, gimnasio, piscina con olas, pista para correr, pared para escalar, centro comercial, canchas deportivas, videojuegos, jacuzzis, capilla, hospital, peluquería, galería de arte, et al.

    El espacio temporal son 4 días en el caribe navegando hacia Bahamas, durante el Halloween y un desembarque en Coco Cay.

    Tomé más de 200 fotografías que se redujeron a las 38 que aquí se presentan. Un portafolios más amplio de 59 imágenes se puede ver en video pulsando aquí. Se usó únicamente un iPhone 3G (sin flash) y las instantáneas fueron editadas en un iPad. En algunos casos las imágenes se presentan tal cual, en otros, los más, se usaron múltiples programas, filtros y técnicas. Aunque el tema es el mismo -el crucero, el puerto de llegada, el área de embarque, los huéspedes, closeups de detalles- se evitó la unidad estilística, cada imagen fue abordada en sus términos.

    El barco con sus herrajes curvos, su decoración fluorescente, estereotipada y kitsch resultó un espléndido lienzo de la cultura de masas contemporánea, del turismo democratizado y en tropel, de la diversidad humana, de la nostalgia nómada -pero flotante- y las emociones más allá del nido.
    Una maravilla tecnológica en forma de embarcación, construida con abundancia de metal, vidrio, madera, espejos y teniendo el mar caribe como trasfondo genera juegos de luces, congregaciones alucinantes. Crucero: cruce de caminos y evasivo retorno al agua.

                                      Arturo Peniche Solís

[Para agrandar las fotos dar click en ellas] 

 

Psicodelia

Arturo Peniche Solís

[Para agrandar las imágenes dar click en ellas]

Arte y Psicoanálisis: El Deseo Inconsciente del Artista expresado en el Campo Pictórico

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Por Melba Molina

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    Pensando, enredando sombras....

    Pensando, enredando sombras en la profunda soledad

    Tú también estás lejos, ah! Más lejos que nadie.

    Pensando, soltando pájaros, desvaneciendo imágenes

    Enterrando lámparas.

    Campanario de brumas, qué lejos, allá arriba!

    Ahogando lamentos, moliendo esperanzas sombrías,

    Molinero taciturno,

    Se te viene de bruces la noche, lejos de la ciudad.

    Quién eres tú, quién eres?

Pablo Neruda

      El Psicoanálisis como tal nace con el doctor austriaco Sigmund Freud, hace mas de cien años, quien abrió un terreno ya conocido pero nunca antes sistematizado de lo inconsciente.  

El psicoanálisis se ha organizado en un cuerpo teórico desarrollándose gradualmente, hasta que se configuró con una estructura teórica congruente, pero abierta a enriquecerse y aún a cambiar. Sus conceptos se han ido refinando y evolucionando.

En esencia el psicoanálisis es una teoría de cómo funciona y se desarrolla el aparato mental constituyendo un valioso instrumento de investigación acerca del ser humano y actualmente sigue siendo un método sistemático de tratamiento profundo, que fundamentalmente se sumerge en el inconsciente y en la estructuración del mismo para entender lo que no le permite gozar al sujeto.

Amigos, Amantes, Familia.

    El sitio web de la excelente revista cultural Laphams Quarterly acaba de publicar un diagrama de flujo (muy populares en el ámbito industrial y empresarial) que da cuenta de las relaciones de amistad, sentimentales y familiares de distintos artistas -principalmente del universo anglosajón- (escritores, arquitectos, pintores, "musas" y actores).

Mr. WARHOL, el Epigramista: Una Selección de sus Frases + Memorables

   

     En reciente visita a la ciudad de Nuestra Señora del Buen Ayre tuve la oportunidad de volver a visitar su Museo de Arte Latinoamericano (Malba) y  esta ocasión coincidió con una retrospectiva del artista multimedia Andy Warhol titulada: Andy Warhol, Mr. America, 170 piezas provenientes del museo homónimo de Pittsburgh, Pensilvania y que permanecerá hasta el 22 de Febrero. Lo que más me gustó de la muestra, más allá del material gráfico -no hay mucha diferencia entre ver la obra de Warhol en un libro o en la computadora que verla en persona-, fue que también exhibe la vertiente de genial epigramista del Padre del Arte Pop. 

 

        Siempre me han deslumbrado las frases de Warhol: un cocktail irónico, banal, cáustico, nihilista, que es, al mismo tiempo, crítica y celebración de la cultura estadounidense.

Arturo Zavala Haag o La Contemplación de la Luz

      Arturo Zavala Hagg (México, D.F. 37 años), es un rara avis: polifacético, diría: "renacentista postmoderno" -si eso fuera posible y no sonara petulante- en plena era de la "especialidad" donde de tanto conocer el árbol dejamos de ver el bosque. Arquitecto, Fotógrafo, Dibujante, Miembro del Equipo Mexicano de Skeleton en un país que carece de nieve, autoproclamado jugador profesional de backgammon, trotamundos y de acuerdo a su página de facebook: enemigo de la TV pero amigo del Video y que profesa un principio de sencilla claridad: esto es, que la felicidad solamente es verdadera cuando se comparte y que la imaginación es más importante que el conocimiento, aunque, quizás, la imaginación no sea más que la vía del Arte que nos lleva al Conocimiento.

        De su faceta artística destaco al fotógrafo y al dibujante. En su primera vertiente, trabajó 6 años con el fotógrafo de modas Serge Barbeau en París y ahí reside desde entonces. Frecuente visitante de Tulúm (Quintana Roo, México) donde tiene una casa y amigo de Tony Burwell, fotógrafo amateur, del que publiqué recientemente una selección de su obra. 

    La fotografía de Zavala Hagg [en adelante: AZH] se destaca por la minuciosidad del juego de sombras: dos humildes ajos se nos revelan en la plenitud de su erotismo vegetal, se desnudan ante el ojo con irónica sensualidad solamente vista antes en esa otra celebración del Allium Sativum que es la película Jamón, Jamón, del catalán Bigas Lunas. En las instantáneas de "Turi", como le llaman sus amigos, esta presente una vena hierática, que probablemente tiene su origen en su trabajo como fotógrafo de modas y por otra parte se puede destacar una vertiente escenográfica y monumental que probablemente surge de su formación arquitectónica: la inmensidad del mar y un velero que conecta con el Cielo donde, ya se sabe -es vox-populi-, que Dios desprecia el automóvil y prefiere, siempre, desplazarse en catamarán. El agua tiene un DNA abstracto que conecta muy bien con su propuesta gráfica.

    No podríamos incluir a AZH [para ver sus páginas web y conocer un catálogo + amplio de su obra en 5 capítulos: arte, fashion, arquitectura, viajes y publicidad dar click Aquí y Aquí] en la "Liga de Los Artistas Atormentados" donde el arte es pose y catarsis: un mal sucedáneo de la visita al psiquiatra. Zavala tiene membresía en el club de los artistas felices, su obra es una celebración de la vida y si la vida "es tragedia o festín, tú eliges", Arturo eligió, si dudar, la fiesta del ser, la contemplación sosegada de la maravilla de existir. Aun en los momentos en que acomete la crítica visual: un témpano que nos mira desde su luminosa pequeñez, antaño un gigante destructor de Titanics y hoy un ente en vías de extinción o cuando nos enfrenta con la soledad de un vagabundo tirado en un parque, hay siempre presente un sacralidad de claustro religioso, un brillo pacífico que se hermana con una verdad primigenia. Su reinterpretación de la Última Cena conjuga una ironía teutónica con la cultura de masas de un fashion magazine. Sin embargo, lo mejor de esta breve muestra y donde se perfila un estilo a caballo entre lo onírico de Leonora Carrington y la estética del Señor de los Anillos son las 8 últimas fotos que, en un lenguaje gráfico pulido y elegante nos remite a un mundo fantástico que nos invita a soñar y susurra, desliza, una multitud de historias que asoman la silueta al filo de la imaginación. No dudaría en afirmar que AZH podría tener un futuro prometedor, si algún día se decide a intentarlo, en el séptimo arte.

    Finalmente, los 5 dibujos que se presentan en el segundo apartado nos muestran a un artista en las antípodas de su faceta fotográfica y que sin embargo habita en la misma persona: obsesivo, con compulsión de lo perfecto, bordeando la neurosis, que recurre a elementos de origen orgánico, tejidos que aluden a un microcosmos más subversivo que la inmensidad del universo. Aquí vemos a un AZH que postula una semántica original que apenas asoma pero que promete un lenguaje visual original, un poeta que ambiciona la perfección y, si en su obra fotográfica permea una glacial paz nostálgica, en su propuesta pictórica nos revela una neurosis (estrella encarcelada en una esfera) apenas contenida que lucha por no desbordarse y que rasga, araña y desgarra la superficie, la piel de una "realidad" donde campea una belleza subterránea y ajena a lo Evidente.

I. FOTOGRAFÍA

   
 
 
 

 

  
  
 

 

II. DIBUJO

 



    

Cobró Miguel Ángel 2.9 Millones de Dólares por Capilla Sixtina. $1,800 USD mt2.

    El periódico mexicano La Jornada  publica el día de hoy una nota sobre la Capilla Sixtina y lo que El Vaticano le pagó a Miguel Ángel expresado a valor actual en dólares:

Decorar la Capilla Sixtina, una de las joyas artísticas del Vaticano, costó a las arcas papales unos tres mil ducados lo cual, en la actualidad, equivale a 2.9 millones de dólares, aseguró hoy martes Pier Luigi Vercesi.

El responsable de la sección "Viajes" del diario italiano Il Sole 24 Ore dio estas cifras en la presentación, en los Museos Vaticanos, de la más reciente serie de libros sobre ese templo titulada La palabra pintada. La Biblia en la Capilla Sixtina.

Vercesi basó sus estimaciones en el pago del Papa Julio II al artista italiano Miguel Ángel Buonarroti, quien tardó cuatro años en idear y ejecutar las obras maestras de la pintura que colocó sobre las paredes y el techo de la capilla.

"Si se considera que se pagaron tres mil ducados, haciendo una estimación basada en el poder adquisitivo de ese tiempo, con el actual podemos concluir que el trabajo costó unos dos millones de euros (2.9 millones de dólares)", señaló.

"Con estos datos, agregó, podemos afirmar que se abonó la suma de mil 200 euros (unos mil 800 dólares) por cada metro cuadrado de decoración".

[Para ver nota completa ir a:
http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/11/17/cobro-miguel-angel-2-9-millones-de-dolares-por-pintar-la-capilla-sixtina]

BeFunky.com: Artista Instantáneo

     En el internet de hoy, wild wide web, los portales de redes sociales son cada vez más populares. Facebook, Twitter o MySpace ya son parte de la realidad diaria de millones de personas. En esas páginas web es indispensable definir un perfil personal y, aunque no es indispensable, se nos pide "subir" una foto o avatar. Muchos ponen fotos tomadas con sus webcams y los más nerds recurren a programas como Photoshop o Photo Booth para personalizar su imagen.

Centro Virtual Cervantes: Una Apuesta Multimedia en Español

    El Instituto Cervantes es el equivalente español a la Alianza Francesa, su objetivo es la promoción de "las culturas hispánicas" en el mundo. Por supuesto, la enseñanza del español es uno de sus objetivos pero también la difusión cultural a través de la organización de exposiciones, conferencias, encuentros, et al, que se llevan acabo en sus sedes ubicadas en distintas ciudades. El Instituto Cervantes cuenta con una interesante presencia en internet a través del CVC: Centro Virtual Cervantes. Es un portal en el que, además de difundir la agenda de la organización, cuenta con 5 secciones principales presentadas en pestañas ubicadas debajo del encabezado: Enseñanza, Literatura, Lengua, Artes y Ciencia. 

    Cada una de esos capítulos posee información relevante, y así, en Literatura, se puede acceder a Monografías de Escritores destacados [ver ejemplo aquí]. En la sección de videos encontramos algunas joyas, como una entrevista al extraordinario poeta argentino afincado en México Juan Gelman, premio Cervantes. También podemos entrar a exposiciones fotográficas o al excelente Museo Virtual de Arte Publicitario. Otra opción: la obra de Antonio Gaudí.

Labuat / Ze Frank: Pintando Música

 

    Acostumbrados a ver videos musicales que reciclan los mismos clichés over & over, es una gran sorpresa encontrar una propuesta original. El grupo español Labuat propone un pizarrón blanco para su canción "Soy tu Aire" donde el internauta se apodera del pincel a través del mousse y escribe su propio guión. Al mover el cursor el pincel de tinta negra vuela y caracolea acompañando la canción y estalla en palomas, manchas, labios, mariposas. Video interactivo en sincronía con la voz íntima y aterciopelada de la leadsinger de Labuat: Virginia Maestro . Para ir al sitio web dar click aquí. 

En la misma línea, el artista digital y humorista Ze Frank inventó una aplicación web que permite dibujar con la voz [para usar la herramienta pulsar aquí] cuyo precedente inmediato es el perfomance del 2003 de Golan Levin y Zachary Lieberman: Messa di Voce.