alchilazo

Nacidos para Matar(se)

Por Arturo Peniche Solís

Fui a ver Nacidos para Matar (Killer Elite). Un bodrio. Preñada de lugares comunes, guión barato, sensiblería ramplona, actuaciones de llanto (incluyendo al ubicuo Robert de Niro, pero también a Clive Owen). Como pilón, ofrece, para regocijo patriótico, tomas ambientadas en "México": un lupanar, greasy mexicans, el desierto, más allá del infierno de Dante.

El protagonista es un tipo llamado Jason Statham que -en palabras de la chava que me acompañó al cine- es "el nuevo Bruce Willis". El tal Jason es insufrible, pero además: con cero vis cómica y sin la menor idea del significado de la palabra "ironía". Es una mala caricatura de Bruce Willis, lo único que tienen en común es la calvicie. 

Lo destacable es que, aparentemente, los estudios de cine gringos han decidido que el sarcasmo, la ironía y el humor deben ser condenados al exilio en Siberia, no van con el espíritu de los tiempos que corren. Y para muestra basta un botón: el James Bond de Daniel (Wroughton) Craig, un 007 full-of-shit, sin savoir-faire: ridículo sucesor de Sean Connery, Pierce Brosnan et al. 

Qué lástima, las películas de acción solamente se salvan cuando un Harrison Ford interpreta a Hank Solo (Star Wars) o cuando Mel Gibson le da vida al psicótico sargento Riggs en Arma Letal.

El Hotel de "El Resplandor"

El Timberline Lodge situado cerca de Portland, Oregon, es el modelo del Overlook Hotel de la icónica película de Stanley Kubrick: The Shining (El Resplandor). Sin embargo, Kubrick solamente usó algunas tomas del exterior del hotel. Las tomas del interior fueron realizadas (inventadas), en su totalidad, en Inglaterra, en un set cinematográfico. Este video -en inglés- muestra el hotel (un resort de ski de nieve) en su estado actual:

Portland: The Shining hotel vía A.V. Club

CINE: La Construcción del Héroe en Todd Solondz

[Todd Solondz: director de cine independiente estadounidense. Su biografía se puede leer aquí y su ficha de IMBd aquí]

Por Marilú Solís Álvarez

The ultimate act is what we think is our true self. There is the true acting, and usually our truth to that to which we are really committed existentially is in our acts, more than in the importance supposed to behind the act.
Slavoj Zizek

    En la cotidianidad, la imposición del discurso con el fin de lograr un planteamiento heroico del yo es —si bien el fenómeno más frecuente— el más honesto de las profundidades intestinales de la conducta humana, y a su vez, uno de los actos de mayor violencia al generar las caídas del propio individuo. Es a partir de los múltiples discursos sugeridos por los personajes sobre el otro y sobre sí mismos, que Todd Solondz —guionista y director de cine independiente americano— edificará su poética debajo de la realidad propuesta en sus obras cinematográficas, reflexionando en cada una sobre el tema recurrente: la construcción del héroe a través del discurso.

El Cisne Negro

En resumen: la batalla es contigo mismo, el enemigo, también. Enemigos y obstáculos: una invención de tus miedos. Dr. Jekyll tiene que reconocer y trascender a Mr. Hyde. El "público" mira pero no observa, a nadie le importa nadie, quizás solo "los más cercanos" como extensiones del yo. Las batallas se ganan o se pierden en el escenario de la mente.

 

Presunto Culpable

Documental: "Acusado sin una sola prueba contundente, Toño fue condenado a 20 años de prisión. Dos jóvenes abogados decidieron pelear el caso y fue así como comenzó una lucha heroica, sin precedentes en México, por la libertad. Estreno febrero 2011".

Para ver el teaser clic aquí

Para ir al sitio web de Presunto Culpable pulsar aquí

Cine: El Turista

"Es mejor ver una película de Capulina donde todos acaban dándose de pastelazos que perder el tiempo viendo El Turista. Ni Venecia salva a la movie."

Alfredo Peniche

 

El Guincho: Bombay

VickyBikini me dijo con acento rioplatense "mirá este vídeo, muy hot". También dijo otra cosa que no viene al caso contarles. Hot indeed. Y surrealista, también, como si el video hubiera sido el fruto de una noche de sexo lírico, pero al mismo tiempo salvaje, entre Remedios Varo y el Bigas Luna de Jamón, Jamón. ¿Y quién es El Guincho ? Aquí se puede leer su bio. Su rolita Bombay es un puchero bastante bien logrado entre lo electrónico (whateverthatmeans) y los ritmos afrotropicales, no se podía esperar menos de un Canario. Y sin embargo, lo realmente destacable es precisamente lo visual, la "historia" que se cuenta sin contarse, la histeria remojada en salsa de tomate aderazada con un roce, un raspón de chile habanero, un collage sardónico que deleita al diletante espectador, que hace precisamente eso: observa y goza.

Y es que esta propuesta lúdica y lúcida es obra de un colectivo afincado en Barcelona de nombre inexplicable -y que tampoco se toman la molestia de explicar-: CANADA. Su página es un pozo de multidiscipliario alipús mediterráneo, original, intenso. Cuentan con un canal de Vimeo y sería inexacto decir que "vale la pena" visitar su página web, ¿podríamos mejor, decir, que vale el placer?.

  

El Guincho, de su álbum Pop Negro editado por Young Turks. Una producción de CANADA (www.lawebdecanada.com) Dirigido por Nicolás Méndez. Producido por Alba Barneda. Fotografía de Marc Gómez del Moral. Dirección de arte de Maruxa Alvar.

 

De 0 a 10 años en 1 minuto con 25 segundos.

Una pareja tomó una foto diaria de su hija desde su nacimiento hasta los 10 años y después integró todas las imágenes en fast-forward:

 

vía Kottke

Thoughts of You

Filme corto animado del ilustrador Ryan Woodward con la colaboración de la coreógrafa Kori Wakamatsu. En el segundo video presentamos una reportaje sobre el proceso creativo: "The Making of Thoughts of You".

 

 

 

No Where Near Here. [Video].

Animación en Stop Motion. Combinación de luz con esténciles y fotografía de larga exposición. Inglaterra. Arte callejero, historia de un perro: if life is a catwalk run like a dog. Por Pahnl. Música (¡excelente!) de Röyksopp, What Else is There?:

 

¡Ah!: Scent of a Woman...

La canción que baila Al Pacino en "Perfume de Mujer" es una versión instrumental moderna de "Por una Cabeza" de Carlos Gardel, pero desde marzo de este año esta disponible en iTunes la versión original "remasterizada" a través del álbum "Carlos Gardel: Remasterizado Año 2010", este es el link y aquí abajo se puede ver la legendaria escena de la película:

 

 

 vía Ginola999

YouTube + Guggenheim= YouTube Play, 1era Biennal de Video Online

 

    Una idea a la que le llegó su momento. Una bienal global de Video online. El Museo Solomon R. Guggenheim y YouTube, en colaboración con HP e Intel, anunciaron los 25 videos ganadores del concurso "YouTube Play- Una Bienal de Video Creativo", los cuales fueron seleccionados entre 23,358 videos online presentados por participantes de 91 países.

    El Guggenheim es un ejemplo de cómo los museos pueden salir al encuentro del mundo, emerger de sus  cómodos jardines cerrados y dinamitar las bardas erigidas por los "guardianes de la cultura", dique perenne para la difusión del talento: sucede que suceden muchas cosas por abajo, por arriba y por los flancos de la "curia" cultural.

    El jurado de YouTube Play estuvo compuesto por la música y artista de performance Laurie Anderson; el grupo musical Animal Collective: Deakin (Josh Dibb), Geologist (Brian Weitz) y Panda Bear (Noah Lennox); el cineasta Darren Aronofsky; los artistas visuales Douglas Gordon, Ryan McGinley, Marilyn Minter y Takashi Murakami; los artistas y cineastas Shirin Neshat y Apichatpong Weerasethakul; y el diseñador gráfico Stefan Sagmeister.

    Uno de las piezas ganadoras -I Met The Walrus (Niño de 14 Años Entrevista John Lennon...)- fue publicado en este blog en Marzo pasado y se puede ver aquí.

    Realicé una selección personal de 5 obras. El segundo cortometraje: "Luis" es un prodigio de creatividad y es también el único video ganador proveniente de latinoamérica (Chile). El tercero: "Post Newtonianism" contiene tomas de las dos guerras de Irak y es una cruda, brutal denuncia, editorializando sin emitir palabra, de la "guerra moderna". 

    Al final de los videos presentamos una lista de los 25 ganadores e incluimos los enlaces a YouTube.

    Arturo Peniche Solís

 

 

 

 

 

 Los 25 videos seleccionados en YouTube Play:

Toy Story 3: Variaciones Sobre El Tema

  Un reseña crítica sobre el impacto, en los infantes, de la película Toy Story 3.  

  

  Por El Rufián Melacólico 

    El momento más emotivo de la -hasta ahora- trilogía de Toy Story ocurre cuando se cuenta la historia de la Vaquera Jessie y su dueña Emily, esa historia de amor entre la niña y su juguete que termina cuando la niña crece y la muñeca queda arrumbada bajo la cama. En ese momento ocurre lo que tanto cuidan evitar los pedagogos y creadores infantiles políticamente correctos: que los espectadores -se asume, en mayoría niños- conozcan el dolor. El dolor de la pérdida, del abandono; el crecimiento y la incertidumbre por el paso del tiempo. Ahí está la verdadera clave del éxito de Pixar, en no tener miedo a ser cruel con tal de contar cabalmente una historia. Se me ocurre que ese pequeño cuento, inserto en la segunda película, tiene el equivalente emocional de muchos otros momentos dolorosos para los infantes, como la muerte de la mamá de Bambi, del papá de Simba, o en la televisión teledramones del tipo de Remi(tanto moridero, en retrospectiva, hasta causa risa) o la famosa caída del caballo de Anthony en Candy, Candy. Más que la muerte, lo que congela es la orfandad, no sentirse apoyado por aquella figura de experiencia (figuras paternas, mentores) y atisbar la urgencia de tomar decisiones propias y crecer. No extraña que entonces, el antídoto al dolor de las pérdidas sea la amistad. Por eso importa tanto la declaración de principios entre Buzz y Woody hacia el final de la segunda cinta: si los tiempos cambian, si su dueño Andy crece y ellos dejan de ser necesarios, la única certeza que conforta es saberse unidos para enfrentar el reto.
    Toy Story 3 parte de esta premisa. Andy crece, los juguetes han sido arrumbados y surge el momento de darles un nuevo destino. Sigue lo que ya se sabe: un poco equívocos y otro poco corretizas, Buzz en tono ridículo y Woody recomponiéndole la plana, la mayoría de los chistes buenísimos y mucho más los que tratan de Barbie y Ken. Se atisba un tema dejado al garete: una sociedad clasista de juguetes, con tendencias gangsteriles, obvios enemigos del grupo protagonista. Y hay un buen momento en la trama, la fuga de los juguetes de la guardería-reclusorio, que podría semejar fragmentos de películas de espías o robos de banco, al estilo Ocean´s Eleven o Misión Imposible. Pero más allá del gran espectáculo visual, esta tercera parte no hace sino alargar el cuento de Jessie y Emily. Por supuesto, los resultados son conmovedores y son varios quienes apresuran el lagrimeo ante esta despedida de dos horas del adolescente Andy. Pero quien se haya abismado con conciencia en la orfandad que causa la historia de la vaquera y su dueña, encuentra diluida esta variación del tema en dos horas. Lo conmovedor de aquello aquí es lacrimógeno, lo revelador del cuentito acá se hace reiterativo, y claro que es efectivo, pero no iluminador.
    Toy Story 3 es una buena película y colma las expectativas. Pero no es una gran película, como su antecesora. Ojalá hasta ahí quede el gran cuento de Woody y Buzz y Jessie y demás alimañas. Sería triste atestiguar su agotamiento en una cuarta parte.

Enamorándome de mi Ex

  

    Por House_cr

     Hace pocos días vi en video la película It's Complicated que aquí se llamó Enamorándome de mi Ex, que trata sobre una pareja que tiene casi 20 años de separados y se les ocurre tener una aventura para ver si como dice el refrán "donde hubo fuego, cenizas quedan".

Las Películas de Tarkovsky ya están disponibles en la Web

 

4 de las películas de Andréi Tarkovsky ya pueden verse sin costo en el extraordinario sitio web especializado en el video y el séptimo arte: Film Annex. Las 3 restantes que todavía no están disponibles son: Solaris, La Infancia de Iván y Andrei Rublev.

"Andréi Tarkovsky (1932-1986) es considerado el mejor director del período soviético de la post-guerra. Su influencia se extendió más allá de la entonces Unión Soviética. El Cahiers du Cinéma consistentemente ubicó sus películas entre los primeros diez lugares de su lista anual. Ingmar Bergman dijo de él: "para mi Tarkovsky es el más grande director, el que inventó un nuevo lenguaje auténticamente cinematográfico, donde se capta la vida como un reflexión, como un sueño". 
Akira Kurosawa reconoció su influencia y añadió "Amo todas las películas de Tarkovsky. Amo su personalidad y su obra. Cada corte de sus películas es una imagen maravillosa por sí misma". 

Las 7 películas de Tarkovsky filmadas entre 1962 y 1986, frecuentemente tratan sobre temas metafísicos y espirituales recurriendo a un original estilo cinematográfico. Largas tomas, tempo lento e imágenes metafóricas son algunas constantes de las películas de Tarkovsky."

    Fragmento tomado y traducido de "Open Culture".

    Este es el enlace directo a las películas: dar click aquí.