AlChilazo

Emotistory: Un Cuento de Emoticones

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    Una propuesta de animación excelentemente realizada por la firma andaluza Lemendu Films, a través del uso humorístico de la simbología del internet, de los "emoticones". Emotistory: Una Historia para Chavales:

Arte 3D en Pavimento

    Edgar Mueller viaja por el mundo pintando escenas en tercera dimensión en las aceras citadinas. Se le llama "3D Pavement Art". En este video se muestra su proceso creativo:

Las Películas de Tarkovsky ya están disponibles en la Web

 

4 de las películas de Andréi Tarkovsky ya pueden verse sin costo en el extraordinario sitio web especializado en el video y el séptimo arte: Film Annex. Las 3 restantes que todavía no están disponibles son: Solaris, La Infancia de Iván y Andrei Rublev.

"Andréi Tarkovsky (1932-1986) es considerado el mejor director del período soviético de la post-guerra. Su influencia se extendió más allá de la entonces Unión Soviética. El Cahiers du Cinéma consistentemente ubicó sus películas entre los primeros diez lugares de su lista anual. Ingmar Bergman dijo de él: "para mi Tarkovsky es el más grande director, el que inventó un nuevo lenguaje auténticamente cinematográfico, donde se capta la vida como un reflexión, como un sueño". 
Akira Kurosawa reconoció su influencia y añadió "Amo todas las películas de Tarkovsky. Amo su personalidad y su obra. Cada corte de sus películas es una imagen maravillosa por sí misma". 

Las 7 películas de Tarkovsky filmadas entre 1962 y 1986, frecuentemente tratan sobre temas metafísicos y espirituales recurriendo a un original estilo cinematográfico. Largas tomas, tempo lento e imágenes metafóricas son algunas constantes de las películas de Tarkovsky."

    Fragmento tomado y traducido de "Open Culture".

    Este es el enlace directo a las películas: dar click aquí.

La Belleza Oculta de la Naturaleza

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"Una muestra en el Reino Unido intenta borrar los límites entre la ciencia y el arte. La exhibición, que tiene lugar en la Fundación Wellcome de Londres, consiste en una veintena de imágenes magnificadas por un microscopio electrónico y coloreadas: desde células de cáncer hasta cristales de aspirina." BBC Mundo.

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Arte y Psicoanálisis: El Deseo Inconsciente del Artista expresado en el Campo Pictórico

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Por Melba Molina

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    Pensando, enredando sombras....

    Pensando, enredando sombras en la profunda soledad

    Tú también estás lejos, ah! Más lejos que nadie.

    Pensando, soltando pájaros, desvaneciendo imágenes

    Enterrando lámparas.

    Campanario de brumas, qué lejos, allá arriba!

    Ahogando lamentos, moliendo esperanzas sombrías,

    Molinero taciturno,

    Se te viene de bruces la noche, lejos de la ciudad.

    Quién eres tú, quién eres?

Pablo Neruda

      El Psicoanálisis como tal nace con el doctor austriaco Sigmund Freud, hace mas de cien años, quien abrió un terreno ya conocido pero nunca antes sistematizado de lo inconsciente.  

El psicoanálisis se ha organizado en un cuerpo teórico desarrollándose gradualmente, hasta que se configuró con una estructura teórica congruente, pero abierta a enriquecerse y aún a cambiar. Sus conceptos se han ido refinando y evolucionando.

En esencia el psicoanálisis es una teoría de cómo funciona y se desarrolla el aparato mental constituyendo un valioso instrumento de investigación acerca del ser humano y actualmente sigue siendo un método sistemático de tratamiento profundo, que fundamentalmente se sumerge en el inconsciente y en la estructuración del mismo para entender lo que no le permite gozar al sujeto.

Poesía: María Fernanda Salazar

 
    La poesía de María Fernanda Salazar Romero [Cancún, 22 años. Twitter: 

@mafesaro. Blog: Onkruid] se expresa en palabras cotidianas, en aquellas desgastadas por el uso o el lugar común y se aleja, como si fuera un perro sarnoso, de las palabras rebuscadas, de lo culterano o lo barroco y, sin embargo -o precisamente por eso- sus poemas se nos revelan violentamente frescos: las hojas, las ramas son las mismas pero el fruto se logra pletórico de novedad en su redondez, textura, olor y sabor.  Lo coloquial deviene en imágenes contundentes, en pasión que niega el almíbar, es la terquedad del artista que convoca al instante poético recurriendo a un herramental común y demuestra con suficiencia que el orden de los factores sí altera el producto. 

    María Fernanda se expresa sin falsa modestia, sin pedir permiso, con una cruda naturalidad que, paradójicamente es, al mismo tiempo, elegante y ahí está presente, con voz auténtica, pero la sencillez del decir es inversamente proporcional a la densidad de ideas y emociones que su poesía evoca, a la madurez que transmite pese a su juventud.  

    El erotismo trasluce como hilo conductor, como engrane de una sensualidad de ojos abiertos en donde el raciocinio y la ironía potencian el gozo, se vuelve ancla de un vivir que no se explica porque que ya se sabe que "después de todo, estoy muriendo", así el ser se justifica, como propuso Gonzalo Rojas, cuando leemos al mundo "de la putrefacción a la ilusión".

    La selección de 8 textos que aquí presentamos son parte de la producción de María Fernanda del 2008 a la fecha.

    Arturo Peniche Solís.

 Haches y Johnny Cash 

 

 “No hubiera encontrado mejor momento… Si no es ahora, qué sentido tendría el tiempo”

Me confieso arpía, una charlatana ideática, obsesiva; sin tiempo, con mucho tiempo. Ansío a la ansiedad misma por ser tan libre y hacer con las voluntades de quienes la miran lo que ella quiere. Me alimento cual garrapata de la inspiración ajena, pues no me dreno con facilidad. Soy difícil. Soy (no estoy) apátrida, desposeída, desahuciada… siendo entonces mi único hogar el Universo.

Entonces decido que lo mejor no es huir, sino andar por aquí, por allá. De un lado a otro, como sonámbula consciente, como queriendo engañarme. Justifico ahora mi indecisión porque, además, soy indecisa. Y tan pocas veces he hablado de mí como del mundo, como de todo lo que aflige a la masa y de todo lo que nos falta por joder.

Estoy adolorida: los ojos de ver, los oídos de escuchar. Falta mucho, falta todo y yo aquí. No hago nada y no soy útil. Nadie lo es. Quiero ser un frijolito, semilla. Crecer sin pensar. Enredarme, crear, dar vida y no quitarla.

Me mezclaré con un alguien. Con muchos alguien. Y trataré de entender, que es lo único que me queda. Después de todo, estoy muriendo.

 

Facundo Cabral: Frases Selectas

Las canciones de Facundo Cabral (72 años) fueron de las predilectas de mi adolescencia. Sin pretención de originalidad, Cabral nos acerca a lo esencial del viaje vital, es un maestro a la hora de tomar enseñanzas de distintos credos, de sintetizar conceptos, de encontrar lo positivo en medio del desamparo y recordarnos, con humor e ironía, que la felicidad es posible si se acompaña de la voluntad. Con la brega del tiempo, algunos de sus conceptos, en mi opinión, adolecen de un maniqueísmo ramplón pero, en su mayoría, conservan su sencillez, frescura y vigencia. He aquí una selección de sus epigramas:

La vida es hambre o festín. Tú eliges.

Gustavo El Grande. [Videos y Vínculos de iTunes].

Solamente tiene 28 años y ya dirige 3 orquestas: la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Gothemburg y su alma mater: la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar. Es un prodigio que dirige con un arrollador gozo mozartiano. Corrijo, no conduce: baila y VIVE la música. Es venezolano y se llama GUSTAVO DUDAMEL y es el alumno más famoso de "El Sistema"  como se le llama a la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, invención de José Antonio Abreu, premio Príncipe de Asturias, para difundir la música como alternativa ocupacional para los niños de los barrios más pobres del país martirizado por el esperpéntico Hugo Chávez. 

La meta es usar la música "para la protección de la niñez por medio del entrenamiento, rehabilitación y prevención del comportamiento criminal". Otro alumno prodigio de El Sistema es el mago del contrabajo EDICSON RUIZ (24 años), de seductor estilo jazzista, que fue "adoptado" por la orquesta más famosa del mundo: la Filarmónica de Berlín. Desde que descubrí a Dudamel, hace algunos meses, por recomendación de un amigo** a través de Facebook, lo he estado siguiendo en la web y ahora quiero compartir algunos de los links que he pergeñado sobre Gustavo "The Great" como le llamó el programa 60 minutes [ver AQUÍ (1) y AQUÍ (2). Traducido al Español]. Quedé maravillado por su interpretación del Danzón No. 2  de nuestro compatriota Arturo Márquez y que EMHO* podría competir con el Huapango (1941) del tapatío José Pablo Moncayo para substituir a nuestro, ridículamente bélico, himno nacional. [Ambos Videos se pueden ver al final de este artículo]

    Para ver y oír su versión de la segunda parte del Mambo No. 2 de Leonard Bernstein tenemos de dos sopas, con la Berliner Philarmoniker y con vis irreverente y tropical por la Simón Bolivar. Dudamel se dio a conocer en Alemania en el 2004 al ganar la prestigiada competencia de Dirección Gustav Mahler e interprenta en este video, con exuberancia, un tanto distante del espíritu original de la pieza, el Finale de la 3era Sinfonía del compositor bohemio-austriaco. 

    Pese a que el catálogo del venerable sello disquero Deutsche Grammaphon contiene tres discos y dos DVD de Gustavo Dudamel, en iTunes México solamente es posible adquirir su album homenaje a la música clásica latinoamericana titulado Fiesta y las Sinfonías 5 y 7 de Beethoven.

* EMHO. Para ver el significado del acrónimo ir a: Abreviaturas en la Web. 
** Referido por Bruno Tomassi.

DANZÓN No.2

04 DANZÓN No. 2

HUAPANGO

Huapango, Gustavo Dudamel Orquesta Sinfonica Juvenil.

Arquitectura: Las 42 Obras más Importantes de 1980 a la fecha

Foto tomada de la revista Vanity Fair. Rem Koolhaas. Biblioteca Central de Seattle.

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La revista Vanity Fair le pidió a 52 expertos que eligieran los obras más relevantes edificadas desde 1980 a la fecha. Eligieron 132 piezas y aquí se pueden ver las primeras 21 en orden de popularidad. Para ver la lista completa pulsar aquí. Cada foto incluye al calce el número de votos que obtuvo y el año de terminación de la obra. El artículo también incluye como pilón una presentación de las obras más representativas de Frank Ghery

PLACAS de MÉXICO

    Siempre me han gustado las placas. Durante muchos años todas eran iguales. A partir de la entrada del país a la era de la "modernidad democrática" fue que se empezaron a diferenciar, probablemente como una manera de enfatizar el recién descubierto federalismo. En Estados Unidos la gente puede incluso, vía una módica suma adicional, elegir el texto. Que yo sepa, en México todavía no contamos con esa opción. 
    El Blog Placas de México, expone un inventario completo y actualizado de las identificaciones vehiculares del país. Además nos muestra las placas precendentes e incluye reseñas concisas de cada una.

Para ver las placas dar click al enlance de abajo:

Mi Pasión por Zaha

Confieso mi fascinación por la arquitectura de ZAHA HADID, el lenguaje de la ciencia ficción llevado a la escultura que se vive. Es una senda peligrosa que las más de las veces desemboca en esperpento. La alumna de Rem Koolhaas nacida en Iraq en 1950 fue la primera mujer en ganar el Premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura. Su obra se inscribe como parte del movimiento deconstructivista, en el que se incluye a Frank Gehry, creador del museo Guggenheim de Bilbao, y que ha creado estructuras públicas que despiertan tanto -o más- interés en los recintos como en lo que exhiben. La primera vez que me topé con la obra de la Hadid fue cuando el New York Times presentó las propuestas arquitectónicas para la reconstrucción de la zona de cero de Manhattan. El flechazo fue instántaneo. Una muestra breve de su obra la puedes ver AQUÍ. En Chicago se puede ver su Pabellón Burnham  en el Millenium Park, una maravilla de aluminio de 7,000 piezas distintas que alberga la exposición multimedia del artista Thomas Gray sobre la evolución del área de Chicago en los últimos cien años. A diferencia de muchos creadores que al encontrarse con el éxito comienzan a jugar a lo seguro y a regurgitar pan-con-lo-mismo, Zaha Hadid nunca deja de sorprendernos con narrativas escultóricas renovadoras y audaces. 

* Para quién tenga mayor interés en el tema recomiendo un ensayo de Arthur Lubow publicado en el New York Times en 2003 y que sigue teniendo vigencia: How Architecture Rediscovered The Future (De Cómo la Arquitectura Redescubrió el Futuro).

[Este artículo tiene una segunda parte: "Mi Renovada Pasión por Zaha". Pulsar este enlace]

Kubrick: Odisea 2001

[Este artículo -que incluye un video al final- es el último de una serie de cuatro sobre la obra de Stanley Kubrick. Los ensayos anteriores fueron:

1.- La Naranja Mecánica: La Probidad de la Violencia,
2.- Barry Lyndon
3.- Si cierras los Ojos hay Celos Delirantes: Eyes Wide Shut]

Por Eloy Caloca

Vía Cine Panorama

    El eco del pasillo nacarado se eclipsa por dos martilleos sublimes: la respiración propia y un sonido minimalista, exquisito, que se asemeja a un estado de conciencia acelerado. Es como el “ohm” budista, pero con tendencias de imitación a una aspiradora o tubo de vacío. Los pasos flotantes de David Bowman irrumpen. “Open the doors, Hal”. La puerta se desliza en un devaneo que se asemeja a estar muerto. Bowman contempla el espacio por primera vez: las luces cuadrangulares y blanquecinas de la estación dejan de reflejarse en la pantalla de su casco y se desvanecen para dar paso a la espesura de la negritud, y su traje color naranja, lleno de pliegues y tubos, enfrenta todos los lugares comunes de la curiosidad humana -lo inmenso, lo inabarcable, lo desconocido, lo sublime- en un segundo. Está ante lo innombrable; ante lo jamás visto. Ante un signo. Un monolito referente que, parecido a un impertrechable bloque de platino, es significante sin significado. Es la definición de la raza humana: el descubrimiento de un ser ínfimo ante la totalidad de lo sólo existente, de algo que a duras penas se puede llamar “cósico”, pero es creador y eterno.

Si Cierras los Ojos hay Celos Delirantes

 

[Este artículo es parte de una serie de cuatro sobre la obra de  Stanley Kubrick que comenzó con un ensayo sobre la Naranja Mecánica: La Probidad de la Violencia, continuó con una mirada crítica a: Barry Lyndon y finalizará con 2001: Odisea del Espacio]

Por Salomón Nataniel

Vía Cine Panorama

    Sabido es que la fidelidad, escribió Freud, sobre todo la exigida en el matrimonio, lucha siempre contra incesantes tentaciones.

Amigos, Amantes, Familia.

    El sitio web de la excelente revista cultural Laphams Quarterly acaba de publicar un diagrama de flujo (muy populares en el ámbito industrial y empresarial) que da cuenta de las relaciones de amistad, sentimentales y familiares de distintos artistas -principalmente del universo anglosajón- (escritores, arquitectos, pintores, "musas" y actores).

Stanley Kubrick: Barry Lyndon

Por Antonio Tamez

Vía Cine Panorama

[Este artículo es parte de una serie de cuatro sobre la obra de Stanley Kubrick que comenzó con un ensayo sobre la Naranja Mecánica: La Probidad de la Violencia, continuará con una mirada crítica a: Ojos Bien Cerrados (Eyes Wide Shut) y finalizará con 2001: Odisea del Espacio]