Stanley Kubrick: La Probidad de la Violencia

Por José Velasco

vía Cine Panorama

    Empiezo con una perogrullada: A Clockwork Orange  de Stanley Kubrick, basada en la novela homónima de Anthony Burgess, es una cinta fundamental para el desarrollo de la estética cinematográfica en el último cuarto del siglo XX y los albores del XXI. Y digo fundamental con el propósito de apelar a la raíz fundacional de esta palabra: una obra artística —en la concepción clásica del término— que supo abrevar de una tradición disruptiva (Kafka, Orwell, Nietzsche, por decir unos cuantos), para expurgar en pantalla una estética demarcada por la violencia; ya no a partir del horror incomunicable de la guerra (la imposibilidad de la experiencia y el mutismo de Walter Benjamin), sino ubicada en el anonimato solapado de las ciudades modernas, donde la distribución de la fuerza pública por parte del estado funge como la condición necesaria en pos de la instauración de la paz y el orden social. En otras palabras: la Naranja Mecánica muestra la imparcialidad de los mecanismos gubernamentales, su hipocresía y sus modos brutales de patearnos el trasero, en lo que se pretende una doctrina de restauración moral hacia los ciudadanos.

     La historia de Alex Delarge (Malcom McDowell) y sus drugos, es un golpe directo a la ya muy vapuleada fórmula del arte conservador, donde el valor estético de una pieza se deriva de la triada que engloba las virtudes de lo bueno, lo bello y lo verdadero (superada desde la Edad Media por cierto, basta recordar a Rabelais). Pero además de orquestar una MEGA-PUTIZA como si se tratase de una sinfonía de Beethoven, el refinamiento de Kubrick logra trastocar los parámetros éticos con los cuales se juzga a los jóvenes delincuentes: la víctima y el victimario se confunden, y todo parece indicar que es la propia sociedad quien fabrica sus delincuentes a la medida de sus faltas. Una comunidad puritana, solemne y paternalista, dará a luz una prole de violadores, payasos y pillos irreverentes. Y es en este punto donde la crueldad de Alex nos enamora: su necesidad de ultraviolencia obedece a un impulso genuino, a una fuerza antediluviana que lo arrastra al homicidio; aunque nos duela, el acto humano por excelencia. Me gustaría destacar otro aspecto que aborda el filme: el cambio en las políticas carcelarias de los estados modernos (leer Vigilar y Castigar, de Michel Foucault), en los que se abandona la función puramente represora (la extirpación radical del cáncer social por medio del aislamiento penitenciario), y se asumen nuevas medidas de reinserción y aprendizaje con los criminales. La reclusión de Alex en la prisión Parkmoor, y su posterior traslado al Centro Médico Ludovico, donde será el conejillo de indias de un método experimental para erradicar cualquier inclinación a la violencia, esconden la maniobra sucia de los líderes políticos: Alex “importa” como vale una torre en el tablero de ajedrez. Su cuerpo (al igual que en La Colonia Penitenciaria de Kafka) debe encarnar el mandato de la nueva ley: “Your body is learning that violence its horrible.”, le confiesa a Alex un oscuro Dr. Brodsky (extrañamente similar al presidente Calderón). Terminado el tratamiento, después de un fallido intento de suicidio, hay una escena que vale la pena traer a colación: la enfermera le muestra a Alex una serie de diapositivas y le pide decir lo primero que le venga a la mente. Una de las imágenes muestra a un hombre trepando por una escalera, apunto de atravesar una ventana para ingresar a una habitación donde yace una mujer desnuda.“Mujer: ¿Qué haces aquí? Hombre: Oh, no, no… No hay tiempo para el viejo mete-saca, sólo vine a tomar los niveles del medidor.”, exclama Alex.El golpe en la cabeza le ha devuelto la salud. Alex DeLarge sonríe maliciosamente tan pronto se larga la enfermera. El malchico frívolo está de regreso: al final, la violencia encontró sus caminos para abrirse paso entre los hombres. Cuestión de volver al salón Korova, beber un vaso de leche con venocentina y alistar los puños para una sesión excitante de ultraviolencia.